Μια καλή ευκαιρία να επισκεφτείτε τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών είναι η παράσταση
που θα κάνει πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου. Αν έχετε το περιθώριο πηγαίνετε τουλάχιστο μισή ώρα πριν την παράσταση και απολαύστε τον μοναδικό χώρο που υπάρχει στο φουαγιέ του ισογείου το Liquid sky..Ο χώρος αυτός είναι μοναδικός στο είδος του και τα λόγια είναι φτωχά για να τον περιγράψουν.. Θα περιμένουμε τις εντυπώσεις σας.!
ΜΟΥΣΙΚΗ
που θα κάνει πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου. Αν έχετε το περιθώριο πηγαίνετε τουλάχιστο μισή ώρα πριν την παράσταση και απολαύστε τον μοναδικό χώρο που υπάρχει στο φουαγιέ του ισογείου το Liquid sky..Ο χώρος αυτός είναι μοναδικός στο είδος του και τα λόγια είναι φτωχά για να τον περιγράψουν.. Θα περιμένουμε τις εντυπώσεις σας.!
Δεκέμβριος 2011
5 Δεκεμβρίου 2011 / 20:30 / Κεντρική Σκηνή
Ορχήστρα των Χρωμάτων
Σε έργα: Schnittke/ Ligeti/ Henze
Η συναυλία παρουσιάζει τρία λιγότερα γνωστά έργα ισάριθμων συνθετών μεγάλης σημασίας για τη μεταπολεμική μουσική.
ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ
7 Δεκεμβρίου 2011 / 19:00-21:00 / Μικρή Σκηνή
Κοινωνική Αλληλεγγύη: Προσωπικές μαρτυρίες
Ο κύκλος Εμείς και οι Άλλοι – Εμείς ως Άλλοι πραγματεύεται τη μετανάστευση τόσο στην ελληνική όσο και στη διεθνή διάστασή της.
ΧΟΡΟΣ
DV8 PhysicalTheatre
8-11 Δεκεμβρίου 2011
Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 και ο Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που πραγματεύεται τα θέματα της πολυπολιτισμικότητας και της ελευθερίας του λόγου.
Κεντρική Σκηνή
Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 Physical Theatre και ο πολυβραβευμένος Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που έκανε πρεμιέρα το περασμένο καλοκαίρι στην Αυστραλία.
Από το κάψιμο των αντιτύπων του βιβλίου του Σαλμάν Ρουσντί, Οι σατανικοί στίχοι, έως τη δολοφονία του σκηνοθέτη Τέο Βαν Γκογκ και τη μεγάλη δημόσια αντιπαράθεση που προκάλεσε η δημοσίευση των σατιρικών σκίτσων του Μωάμεθ το 2005, το Can we talk about this? εξετάζει κατά ποιον τρόπο αυτά τα γεγονότα έχουν αντανάκλαση και επίδραση στις πολυπολιτισμικές πολιτικές, στην ελευθερία του Τύπου και στην καλλιτεχνική λογοκρισία.
Συνεχίζοντας στα επιτυχημένα βήματα της παράστασης To Be Straight With You, αυτή η νέα παραγωγή χοροθεάτρου των DV8, που κινείται στα όρια ντοκυμανταίρ, χρησιμοποιεί πραγματικές συνεντεύξεις και αρχειακό υλικό. Ανάμεσα στους συντελεστές της παράστασης συγκαταλέγονται μια σειρά από συγγραφείς, ακτιβιστές και πολιτικούς.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Lloyd Newson
Ερμηνεύουν: Joy Constantinides, Lee Davern, Kim Jomi Fischer, Ermira Goro, Hannes Langolf, Samir M’Kirech, Christina May, Seeta Patel, Anwar Russell, Ira Mandela Siobhan
Βοηθός Σκηνοθέτη/Διεύθυνση Θιάσου: Elizabeth Mischler
Σκηνικά-Κοστούμια: Anna Fleischle
Φωτισμοί: Beky Stoddart
Βίντεο: Tim Reid
Χορογραφία: Lloyd Newson με τους χορευτές
Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville και Festival d’Automne (Παρίσι), National Theatre (Μεγάλη Βρετανία), Dansens Hus (Στοκχόλμη)
Με την υποστήριξη του: Βρετανικού Συμβουλίου
ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Μετάφραση υπερτίτλων: Γιώργος Δεπάστας
Ταυτόχρονος υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης
Τιμές εισιτηρίων:
15 - 18 - 28 €
Μειωμ. 10 - 15 €
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.
Parking "Στέγη Γραμμάτων& Τεχνών"
Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός της Στέγης
ΜΟΥΣΙΚΗ
12 Δεκεμβρίου 2011 / 20:30
12 Δεκεμβρίου 2011 / 20:30
Κεντρική Σκηνή
Κουαρτέτο Εγχόρδων Diotima
Ένα από τα καλύτερα νέα κουαρτέτα, με ρεπερτόριο που εστιάζει κυρίως σε συνθέτες του 20ού αιώνα, ερμηνεύει έργα των Debussy, Webern, Helmut Lachenmann και James Dillon.
14 Δεκεμβρίου 2011 / 20:30 / Κεντρική Σκηνή
DissonArt ensemble
DissonArt ensemble
Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατο του Ιάννη Ξενάκη, το σύνολο dissonArt παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από τη διαφορετικότητα και την ποικιλομορφία των έργων.
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατο του Ιάννη Ξενάκη, το σύνολο dissonArt παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από τη διαφορετικότητα και την ποικιλομορφία των έργων.
Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα / Μαρία Κολιοπούλου
ΧΟΡΟΣ
15-18 Δεκεμβρίου 2011 / 21:00 / Μικρή Σκηνή
Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα / Μαρία Κολιοπούλου
[πράξη] 21 - Mneme
Ένα ποιητικό ταξίδι στη μνήμη του σώματος με στόχο την απόδραση από το παρόν και την αποδέσμευση από την προοπτική του μέλλοντος.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ
18 Δεκεμβρίου 2011 / 19:00 / Κεντρική Σκηνή
Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης τραγουδά για την ΕΛΕΠΑΠ
Η ΕΛΕΠΑΠ διοργανώνει μια εκδήλωση για όλη την οικογένεια, με τα τόσο αγαπημένα σε όλους τραγούδια του γνωστού Έλληνα τραγουδιστή.
20 Δεκεμβρίου 2011 / 20:30 / Κεντρική Σκηνή
Η Καμεράτα με όργανα εποχής
Συναντήσεις ΙΙ: "Μεσσίας" του Handel
Τα όργανα εποχής της Καμεράτα, μια εξαίρετη ομάδα σολίστ με εξειδίκευση στη μουσική του Χαίντελ και η χορωδία του Δήμου Αθηναίων δίνουν νέα πνοή στο διαχρονικό αριστούργημα που υμνεί τα Χριστούγεννα.
ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ
Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ
Làng Tôi - Το χωριό μου
22-23 & 25-29 Δεκεμβρίου 2011
Ένα ποιητικό ταξίδι προσφέρει αυτή η εξαιρετική ομάδα νέων καλλιτεχνών, αναπαράγοντας εικόνες από την καθημερινότητα ενός βιετναμέζικου χωριού στους ορυζώνες.
Ένα ποιητικό ταξίδι στη μακρινή χώρα της Ανατολής μας προτείνει το Νέο Τσίρκο από το Ανόι. Μια εξαιρετική ομάδα νέων καλλιτεχνών, από τους χώρους του τσίρκου, της μουσικής, του θεάτρου και της τέχνης του δρόμου, αναπαράγει εικόνες και αισθήσεις από την καθημερινότητα ενός ειρηνικού χωριού χαμένου στους ορυζώνες. Με λιτά μέσα και πρωτότυπα σκηνικά κατασκευασμένα από μπαμπού, το Lang toi αντλεί έμπνευση από την πλούσια βιετναμέζικη παράδοση αλλά και από τις νέες τεχνικές του τσίρκου τέχνης προσφέροντας σε μικρούς και μεγάλους μια μοναδική σκηνική εμπειρία που καταρρίπτει τους νόμους της βαρύτητας.
* Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου θα δοθεί και πρωινή παράσταση στις 11:00 π.μ.
Διάρκεια:
1 ώρα & 10 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Σκηνοθεσία: Le Tuan Anh
Συγγραφείς: Nhat Ly Nguyen, Le Tuan Anh, Lan Maurice Nguyen
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Lan Maurice Nguyen
Μουσική σύνθεση: Nhat Ly Nguyen
Χορογραφία: Tan Loc
Φωτισμοί: Dominique Bonvallet
Φωτογραφίες: Anh Phuong Nguyen
Ερμηνεύουν: (γυναίκες) Dinh Thi Loan, Nguyen Thi Lan Huong, Nguyen Thi Diem Loan, Nguyen Ngoc Thi Tuyet Hoan, Nguyen Thanh Huyen, Tran, Thanh Hoa / (άντρες) Cao Xuan Hien, Dinh Anh Tuan, Nguyen Quang Su, Nguyen Quang Tho, Nguyen Duc Truong, Tran Kim Ngoc, Tran Ngoc Dung, Vu Duc Long
Μουσικοί: Nguyen Minh Chi, Nguyen Duc Minh, Pham Van Doanh, La Y San, Pham Van Ty
Συμπαραγωγή: Εθνικό Τσίρκο του Βιετνάμ (Ανόι), L’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry, Le Musée du quai Branly, La Scène nationale de Sénart, Le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Le Théâtre - Scène nationale d’Angoulème
Με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών της Γαλλικής Πρεσβείας στο Ανόι και του L’Espace, French Cultural Centre
Τιμές εισιτηρίων:
15 - 20 - 25 €
Μειωμ. 10 - 15 €
Parking "Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών"
Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός της Στέγης
Πρόγραμμα Badminton
Δον Κιχώτης
ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΜΟΣΧΑΣ
Το αριστούργημα του Ludwig Minkus σε χορογραφία του Gediminas Taranda
9 - 11 Δεκεμβρίου 2011
9 & 10 Δεκεμβρίου 2011 στις 21:00 και 11 Δεκεμβρίου 2011 στις 17:30
Το αριστούργημα του Ludwig Minkus σε χορογραφία του Gediminas Taranda
Ο «Δον Κιχώτης» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα του κόσμου. Έχοντας την αύρα πανέμορφων ισπανικών χορών και την έμπνευση του ρωσικού κλασικού μπαλέτου συνεχίζει να μαγεύει το κοινό με την ιστορία του ρομαντικού ήρωά του, Δον Κιχώτη. Η πλοκή του απορρέει από την αξεπέραστη διαχρονική νουβέλα του Θερβάντες. Η καλοσύνη, ο ιπποτισμός και οι ερωτικές περιπέτειες του Δον Κιχώτη, καθώς και ο κωμικός χαρακτήρας του ακόλουθου του Σάντσο Πάντσα, ζωντανεύουν σε μια παράσταση που ο χρόνος, όχι μόνο δεν έχει αφήσει τα σημάδια του, αλλά την κάνει όλο και πιο λαμπερή.
Τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα της Μόσχας συγκροτήθηκαν για τους εορτασμούς των πενήντα χρόνων επιτυχημένης σκηνικής παρουσίας της μεγάλης μπαλαρίνας των Μπολσόι, της Μάγιας Πλισέτσκαγια. Η επιτυχημένη καλλιτεχνική συνεργασία της με τον Γκεντιμίνας Ταραντά οδήγησε στην επίσημη αναγνώριση των Αυτοκρατορικών Μπαλέτων της Μόσχας. Τιμώντας τη ρωσική κληρονομιά συνεχίζει την παράδοση των παγκοσμίως αναγνωρισμένων ρωσικών μπαλέτων με παραστάσεις σε όλα τα μεγάλα θέατρα του κόσμου. Με πλαστικότητα στην κίνηση, έντονη δραματική εκφραστικότητα και πρωτοτυπία στις χορογραφίες, τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα της Μόσχας δικαίως έχουν κατακτήσει μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών όλου του κόσμου.
Τιμές εισιτηρίων: 30/40/50/60€
Afrikania
Μαύρο Θέατρο της Πράγας Image
Ποτέ πριν το σκοτάδι δεν ήταν τόσο λαμπερό!
16 - 18 Δεκεμβρίου 2011
16 - 18 Δεκεμβρίου 2011
Ποτέ πριν το σκοτάδι δεν ήταν τόσο λαμπερό!
Εκτυφλωτικό μαύρο. Όσο αντιφατικό κι αν ακούγεται, αυτό είναι το Μαύρο θέατρο της Πράγας Image. Μια ιδιοφυής τεχνική, που αποδεικνύει ότι το όνειρο, η φαντασμαγορία και η μαγεία φαίνονται πολύ καλύτερα στο σκοτάδι. Και εμείς στο θέατρο Badminton σβήνουμε με ανυπομονησία τα φώτα, για να υποδεχθούμε αυτούς τους ιδιότυπους «Άρχοντες του Σκότους», που επιστρέφουν στην Αθήνα, για να μας μαγέψουν με τη νέα τους παράσταση «Afrikania».
Στα 22 χρόνια της ιστορίας του, το Θέατρο «IMAGE» έχει καταφέρει να κατακτήσει το κοινό, όπου κι αν παρουσιάζεται, γιατί συνδυάζει μοναδικά τις πιο καινούριες τεχνικές του μαύρου θεάτρου, με το σύγχρονο χορό, τη σύγχρονη μουσική και την παντομίμα. Με αυτές τις καλλιτεχνικές φόρμες μπορεί και εξιστορεί πολύπλοκες, πολλές φορές, ιστορίες, σκορπίζοντας απλόχερα τη μαγεία και τη φανταστική ατμόσφαιρα, που μόνο το μαύρο θέατρο μπορεί να προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους. Εδώ, το φως είναι άλλο και το σκοτάδι είναι άλλο. Γιατί το μαύρο σκοτάδι εδώ είναι γεμάτο εκπλήξεις. Από το μυστικό και άπειρο βάθος του μαύρου εργαστηρίου έρχονται σε σας θαυμάσιες εικόνες. Δε βλέπετε τους ηθοποιούς, επειδή είναι αφανείς. Αρκετούς, όμως, θα τους δείτε καλά και από κοντά. Ο χορός θα αφήσει τα ανομολόγητα να αποκαλυφθούν, θα γητέψει τη συγκίνησή σας και θα νικήσει τους φυσικούς νόμους. Η μουσική έχει τη δυνατότητα να γεννήσει ή να αφυπνίσει πρωτόγνωρα συναισθήματα, το τραγικό δίνει τη θέση του στο κωμικό, το απίστευτο στο πιθανό. Και η φαντασία γίνεται η πιο υπέροχη πραγματικότητα.
Η παράσταση «AFRIKANIA», μία από τις τελευταίες δημιουργίες του Θεάτρου «Image», περιγράφει μια απρόσμενη συνάντηση ενός ζευγαριού, που βρίσκεται σε εξωτικό ταξίδι στην Αφρική, με έναν ταχυδρόμο, ο οποίος βρίσκεται τυχαία στη θέση του ρεσεψιονίστα ενός εγκαταλειμμένου ξενοδοχείου. Ολόκληρη η ιστορία διαδραματίζεται σε μαγευτικά αφρικάνικα τοπία. Έντονα χρώματα, υπέροχα κοστούμια που θυμίζουν ζώα της ζούγκλας, σκηνικά εμπνευσμένα από τη φύση, προβολές και ειδικά εφέ που περιτριγυρίζουν τους θεατές και επαγγελματίες χορευτές που παραπέμπουν σε παράσταση των MΟΜΙΧ, χαρίζουν θαυμάσιες εικόνες μέσα στο μυστηριώδες σκοτάδι. Ο θαυμαστός κόσμος του μαύρου Θεάτρου έχει πάντοτε εκπλήξεις. Πόσο μάλιστα, στην παράσταση «AFRIKANIA», όπου ο συνδυασμός της ιδιαίτερης τεχνικής του μαύρου θεάτρου, με την κορυφαία ποιότητα του «IMAGE» προσφέρουν ένα φαντασμαγορικό αποτέλεσμα, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.
Το Θέατρο «Image», ιδρύθηκε το 1989 από τους Alexander Cihar και Eva Asterova. Πολύ σύντομα, έγινε αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής σκηνής της Πράγας και καταξιώθηκε στη διεθνή σκηνή με μεγάλες διεθνείς περιοδείες. Έως σήμερα, τις 7.000 περίπου παραστάσεις του Θεάτρου «Image» έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 1.500.000 θεατές μόνο στην Πράγα.
Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου στις 20:30
Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 17:00 & 20:30
Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 12:30 & 17:00
Τιμές εισιτηρίων: 15/20/30/35€
Καρυοθραύστης
Μπαλέτο της Όπερας του Κιέβου
Μετά τις 13 sold out παραστάσεις της Σταχτοπούτας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009, έρχεται και πάλι στην Αθήνα
25 - 29 Δεκεμβρίου 2011
25 - 29 Δεκεμβρίου 2011
Μπαλέτο της Όπερας του Κιέβου
Μετά τις 13 sold out παραστάσεις της Σταχτοπούτας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009, έρχεται και πάλι στην Αθήνα
Το παραμύθι του Hoffman “Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών”, διασκευάστηκε το 1816 από τον Αλέξανδρο Δουμά, ο οποίος με μεγάλη ευαισθησία μετέτρεψε την ιστορία του Καρυοθραύστη σε ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που διαβάζεται μέχρι τις μέρες μας.
Το 1891, ο Μάριους Πετιπά, χορογράφος του Ιμπέριαλ Μπαλέ της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει την διασκευή του Αλέξανδρου Δουμά και παρήγγειλε στον Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι την σύνθεση της μουσικής. Η πανηγυρική πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892. Στη Δυτική Ευρώπη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο, στις 30 Ιανουαρίου του 1934 ενώ στην Αμερική πρωτοπαρουσιάστηκε μόλις το 1944 στην πόλη του Σαν Φραντσίσκο.
Έκτοτε το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από πολλούς χορογράφους, όπως οι Ζωρζ Μπαλανσίν, Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μιχαήλ Μπαρίσνικωφ κ.α. Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές σκηνικές προσεγγίσεις και χορογραφίες, η μεγαλοφυής μουσική του Τσαϊκόφσκυ παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασσικού ρεπερτορίου.
ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ
Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου στην Ουκρανία ιδρύθηκε το 1860 και πολύ γρήγορα καθιερώθηκε διεθνώς ως ένα από τα φημισμένα συγκροτήματα χορού όλου του κόσμου. Από τις πρώτες επιτυχίες του Συγκροτήματος ήταν η πρεμιέρα του μπαλέτου Οπρίτσνικ του Τσαϊκόφσκι που παρουσιάστηκε το 1874, παρουσία του ίδιου του συνθέτη ο οποίος τους συνεχάρη για την εξαιρετική ερμηνεία. Μάλιστα, ο Τσαϊκόφσκι επέμενε όλες οι όπερες και τα μπαλέτα του να παρουσιάζονται στην Εθνική Όπερα της Ουκρανίας στο Κίεβο, καθώς θεωρούσε αυτό το θέατρο εφάμιλλο και ισάξιο με της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.
Σήμερα το Συγκρότημα έχει 24 ολοκληρωμένα μπαλέτα στο ρεπερτόριό του, γεγονός που το καθιστά το συγκρότημα με το πλουσιότερο ρεπερτόριο στον κλασικό χορό. Με την πλούσια αυτή κληρονομιά έχει περιοδεύσει στις περισσότερες χώρες του κόσμου και το έχουν απολαύσει περισσότεροι από 40 εκατομμύρια θεατές, οι οποίοι έχουν μαγευτεί από την καλλιτεχνική και τεχνική αρτιότητα των χορευτών του που συγκαταλέγονται στους καλύτερους στον κόσμο.
Ας σημειωθεί πως διάσημα ονόματα της χορευτικής τέχνης του 20ού αιώνα, όπως ο Βάσλαβ Νιζίνσκι και ο Σερζ Λιφάρ, γεννήθηκαν στο Κίεβο. Μετά το 1950 η ‘Οπερα του Κιέβου και το μπαλέτο της γνώρισε νέα ακμή, καθώς πλαισιώθηκε από νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες. Το 1964 το μπαλέτο του Κιέβου συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Χορού στο Παρίσι και αρκετοί σολίστ του απέσπασαν σπουδαίες διακρίσεις. Μαζί του έχουν συνεργαστεί μεγάλα αστέρια του χορού: Σερζ Λιφάρ, Μάγια Πλισέτσκαγια, Άννα Πάβλοβα, Μαρίνα Τιμοφέεβα, Ιρίνα Κολπάκοβα κ.α. όπως και ο σπουδαίος χορευτής Βλαντίμιρ Μάλαχοφ.
Χριστούγεννα 25 Δεκεμβρίου στις 20:00
Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 16:00 & 20:00
Τρίτη 27 Δεκεμβρίου στις 20:00
Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου στις 20:00
Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου στις 20:00
Τιμές Εισιτηρίων: 10/14/15/19/20/23/28/37/46€
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011 - 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2012 10:00 - 18:00
Παναγιώτης Τέτσης: Η ζωγραφική του σήμερα
5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
Ορχήστρα των Ανακτόρων Σαίνμπρουν της Βιέννης
8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/19:00
MEGARON PLUS
Συμπόσιο για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Στρατή Τσίρκα
"Ο Τσίρκας στον κόσμο των ιδεών"
Συμμετέχουν:
Αλέξης Ζήρας, κριτικός λογοτεχνίας
Αγγέλα Καστρινάκη, Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Κρήτης
Λίζυ Τσιριμώκου, Καθηγήτρια Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, συγγραφέας
Βαγγέλης Χατζηβασιλείου, κριτικός λογοτεχνίας
Τίτος Πατρίκιος, ποιητής
Δημήτρης Ραυτόπουλος, κριτικός
Συντονίζει ο Γιάννης Μπασκόζος, δημοσιογράφος, Διευθυντής περιοδικού "Διαβάζω"
Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Κέδρος
Χορηγοί επικοινωνίας
GALAXY, IN.GR, CULTURENOW.GR
Αποστολή Σελίδας Εκτύπωση Σελίδας
Χώρος:
Αίθουσα
Δημήτρης Μητρόπουλος
Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5:30 μ.μ.
7η Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Κύκλος "Θυσία"
9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/20:30
- Christoph Willibald Gluck: Εισαγωγή από την όπερα «Ιφιγένεια εν Αυλίδι»
- Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Παραλλαγές Ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
- Ιάνης Ξενάκης: Θυσία
- Joseph Haydn: Συμφωνία αρ. 103 σε μι ύφεση μείζονα, Hob.:1/103
Gautier Capuçon βιολοντσέλο
Μουσική διεύθυνση: Christoph Altstaedt
Με την αγορά εισιτηρίων για όλες τις συναυλίες κάθε κύκλου παρέχεται έκπτωση 20%
Με την αγορά εισιτηρίων για τέσσερις συναυλίες κάθε κύκλου παρέχεται έκπτωση 10%
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος: Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης
9 Δεκεμβρίου 2011/20:30
Προπώληση από:3 Οκτωβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά- Εκπτωτικά: € 5
Γ Ζώνη: € 10
Β Ζώνη: € 15
Α Ζώνη: € 20
Διακεκριμένη Ζώνη: € 25
Αγορά Εισιτηρίων Online
Αφιέρωμα στο «μύθο» Edith Piaf
9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/20:00
Edith Piaf “Une Vie en Rose et Noir”
Η ζωή της θρυλικής Edith Piaf σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση που έχει γοητεύσει το κοινό στο Παρίσι και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η ιστορία ενός σπάνιου ανθρώπου, δοσμένη με τρόπο που συνδυάζει συγκίνηση και χιούμορ, με την ηθοποιό Nathlie Lhermitte στον κεντρικό ρόλο να ερμηνεύει με την καταπληκτική φωνή της τα διαχρονικά τραγούδια της μεγάλης αυτής τραγουδίστριας . Μαζί της στο ακορντεόν ο σπουδαίος Aurelien Noël.
Σκηνοθεσία Nathalie Lhermitte
Επιμέλεια παραγωγής Alain Delon, Jacques Pessis
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Διοργάνωση: INTERSHOW
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος: Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
9 Δεκεμβρίου 2011/20:00
Προπώληση από:18 Νοεμβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά: € 20
Γ Ζώνη: € 35
Β Ζώνη: € 40
Α Ζώνη: € 45
Διακεκριμένη Ζώνη: € 60 Αγορά Εισιτηρίων Online
“Beautiful things”
Μάριος Φραγκούλης
10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/20:30
Συναυλία του Μάριου Φραγκούλη με τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία του καλλιτέχνη και το νέο του cd.
Συμμετέχουν: Deborah Mayers, Γιώργος Περρής
Διοργάνωση: Ελισάβετ Παπαγεωργίου, Δημόσιες Σχέσεις και Καλλιτεχνικές Παραγωγές
Αποστολή Σελίδας Εκτύπωση Σελίδας
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος: Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
10 Δεκεμβρίου 2011/20:30
Προπώληση από:
28 Νοεμβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά: € 18
Γ Ζώνη: € 22
Β Ζώνη: € 32
Α Ζώνη: € 38
Διακεκριμένη Ζώνη: € 60 Αγορά Εισιτηρίων Online
Charles Gounod: Faust
ΜΕΤ Live
10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/19:55
Με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης,σε ζωντανή μετάδοση τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας όπερας από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.Με τον Jonas Kaufmann στον ομώνυμο ρόλο, τον René Pape στο ρόλο του Διάβολου και την Marina Poplavskaya στο ρόλο της Μαργαρίτας, η κλασική απόδοση του μύθου του Φάουστ από τον Γκουνό δε θα μπορούσε να βρει καλύτερες ερμηνείες. Ο βραβευμένος με Tony σκηνοθέτης Des McAnuff μεταφέρει την ιστορία στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα σε μια παραγωγή που έτυχε διθυραμβικών κριτικών στο Λονδίνο την προηγούμενη σεζόν. Την ορχήστρα διευθύνει ο Yannick Nézet-Séguin αμέσως μετά την επιτυχία που σημείωσε στον Ντον Κάρλο.
Charles Gounod: Faust
Λιμπρέτο: Jules Barbier και Michel Carré
Σκηνοθεσία: Des McAnuff
Σκηνικά: Robert Brill
Κοστούμια: Paul Tazewell
Φωτισμοί: Peter Mumford
Χορογραφία: Kelly Devine
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape
Ορχήστρα και Χορωδία της ΜΕΤ
Μουσική διεύθυνση: Yannick Nézet-Séguin
Προβολή με ελληνικούς υπότιτλους
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος:Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
10 Δεκεμβρίου 2011/19:55
Προπώληση από:21 Νοεμβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά: € 20
Γενική είσοδος: € 25 Αγορά Εισιτηρίων Online
Aída Gómez - Συγκρότημα Compañia de Danza
«Permiteme Bailarte»
11,12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/20:00
Η μεγάλη ισπανίδα χορεύτρια και χορογράφος Αΐντα Γκόμεθ με την πρόσφατη παραγωγή «Permiteme Bailarte» («Επιτρέψτε μου να σας χορέψω») επιχειρεί ένα πολύ δύσκολο έργο: την έρευνα, την αναβίωση και τη χορογραφημένη παρουσίαση του παραδοσιακού ισπανικού μπαλέτου, των αριστοκρατικών χορών «του σαλονιού» και των τοπικών λαϊκών αυτοσχεδιασμών, θέλοντας έτσι να αποτυπώσει την εξέλιξη του ισπανικού χορού.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη θρυλική χορεύτρια Πιλάρ Λόπεθ. Πρόκειται για ένα αληθινό υπερθέαμα όπου ο χορός συνοδεύεται από προβολές και μια πλούσια μουσική επένδυση.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η Αΐντα Γκόμεθ.
Χορογραφία: Aída Gómez, Rubén Olmo, Christian Lozano, Mariemma
Κοστούμια: Franca Squarciapino, Sastería Cornejo,
Pedro Moreno, Roger Salas, Miguel Crespi
Φωτισμοί: Juanjo Lloreus
Διοργάνωση: State of the Art Productions
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος:Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:
11,12 Δεκεμβρίου 2011/20:00
Προπώληση από: 14 Νοεμβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά: € 20
Γ Ζώνη: € 35
Β Ζώνη: € 45
Α Ζώνη: € 55
Διακεκριμένη Ζώνη: € 70
Αγορά Εισιτηρίων Online
13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
Διάλεξη «Τα πάθη της ψυχής και η Λογοτεχνία»
14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
Rising Stars: Khatia Buniatishvili, ρεσιτάλ πιάνου
16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
8η συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
«Η λίμνη των κύκνων»
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι:
16-30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/ 20:00
Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές
Ένα αληθινό χριστουγεννιάτικο δώρο για τους -μικρούς και μεγάλους- φίλους του κλασικού μπαλέτου: είκοσι δύο παραστάσεις με τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους (Πρίγκιπας & Λευκός-Μαύρος Κύκνος) χορεύουν τα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής, πρώτοι χορευτές των Μπαλέτων Μαρίινσκι, Κρεμλίνου, Κόβεντ Γκάρντεν, της Όπερας του Παρισιού, του American Ballet Theatre-ABT, του Αγγλικού Εθνικού Μπαλέτου και του Κρατικού Μπαλέτου του Βερολίνου.
Ανάμεσά τους, οι πρώτες χορεύτριες του Κόβεντ Γκάρντεν Alina Cojocaru και Tamara Rojo, η περίφημη Veronika Part, American Ballet Theatre, οι κορυφαίες Ρωσίδες Αλίνα Σόμοβα και Εβγκενία Ομπράτσοβα των Μαρίινσκι κ.ά.
Με το Μπαλέτο του Κρεμλίνου
(Καλλιτεχνικός διευθυντής: Αντρέι Πετρόφ)
Χορογραφία: Λεβ Ιβάνοφ, Μαριούς Πετιπά, Αλεξάντρ Γκόρσκι
Χορογραφικές παρεμβάσεις: Αντρέι Πετρόφ
Σκηνικά: Στανισλάβ Μπενέντικτοφ
Κοστούμια: Όλγα Πολιάνσκαγια
Αλίνα Σόμοβα / Γιεβγκένι Ιβαντσένκο (Μαρίινσκι)
Corps de Ballet του Μπαλέτου του Κρεμλίνου
Χορηγοί επικοινωνίας
MEGA, ΣΚΑΪ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΟΙ ΕΡΕΥΝΗΤΕΣ, ΣΚΑΪ 100.3, ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2, ATHENS DEE JAY, ROCK FM, CULTURENOW.GR, DANCEPRESS, DANCETHEATER, ΔΙΕΣΗ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος: Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:
16,17,18,19,20,21,22,23,25,
26,27,28,29,30 Δεκεμβρίου 2011/20:00
17,18,21,23,26,27,28,30 Δεκεμβρίου 2011/16:00
Προπώληση από:2 Νοεμβρίου 2011
Τιμές: Φοιτητικά-Παιδικά:
Έκπτωση 50% επί της τιμής της κάθε ζώνης
Απογευματινές παραστάσεις
Γ Ζώνη: € 25
Β Ζώνη: € 40
Α Ζώνη: € 50
Διακεκριμένη Ζώνη: € 65
Βραδινές παραστάσεις
Γ Ζώνη: € 35
Β Ζώνη: € 50
Α Ζώνη: € 60
Διακεκριμένη Ζώνη: € 75
Αγορά Εισιτηρίων Online
Ταξιδεύοντας με τον Σταυρό του Νότου
Θάνος Μικρούτσικος
Ένα μουσικό παραμύθι
ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ - ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΜΑ
Μια μουσική παράσταση για παιδιά, νέους και ενήλικες. Χορεύοντας πάνω στο «φτερό του καρχαρία» με παραμύθια, μουσικές, σκηνικά-σύμβολα: ένα ταξίδι προς τον κόσμο της φαντασίας με οδηγό τον ποιητή Νίκο Καββαδία.
Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος
Κείμενα: Μαρία Παπαγιάννη
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς
Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θάνος Μικρούτσικος
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Τραγουδούν:
Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης
Ρίτα Αντωνοπούλου, Άννα Λινάρδου
και ο Θάνος Μικρούτσικος
Θύμιος Παπαδόπουλος πνευστά
Νίκος Τουλιάτος κρουστά
Θάνος Μικρούτσικος πιάνο
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Μαλάκης και Νικόλας Αγγελής
Φωνή από το παρελθόν Δημήτρης Παπανικολάου
Χορεύουν: Νικολέτα Καρμίρη, Αλεξία Κωστή, Κατερίνα Λιόντου, Κωνσταντίνα Μικρούτσικου, Δήμητρα Χαραλάμπους, Πέγκυ Ψυχογιού
Συντροφεύει τρεις γενιές, έφερε κοντά στους νέους τον Καββαδία: Ο Σταυρός του Νότου, ένα έργο ζωντανό για τον δημιουργό του, αφού από την εποχή της σύνθεσης των πρώτων τραγουδιών (1977) μέχρι σήμερα αλλάζει συνεχώς, και είναι η αιχμή του δόρατος της τραγουδοποιίας του.
«Όσο ζούσε ο ποιητής οι αναφορές σ’ αυτόν και στο έργο του είχαν να κάνουν με το ταξίδι, τη θάλασσα, τη ζωή των ναυτικών. Ήταν όμως μόνο αυτό ο Καββαδίας; Μπορούν αυτές οι διαπιστώσεις να εξηγήσουν την τεράστια και αυξανόμενη απήχηση του έργου του ιδίως στις νεότερες γενιές;
Ο Νίκος Καββαδίας δεν είναι μόνο αυτό. Κυρίως συγκινεί και κινητοποιεί τους νέους ανθρώπους γιατί τους προτρέπει να διευρύνουν τα όριά τους, να ξεπεράσουν τις καταγεγραμμένες τους δυνατότητες, να κατακτήσουν το αδύνατο. Τους παρακινεί να «χορέψουν πάνω στο φτερό του καρχαρία». Και τους το λέει με τα ποιήματα-παραμύθια που έγιναν τραγούδια.
Και η μουσική παράσταση «Ταξιδεύοντας με τον Σταυρό του Νότου» θέλει να δείξει ακριβώς αυτό αναδεικνύοντας την ουσία της ποίησης του Παραμυθά-Ποιητή με ιστορίες για πειρατές, για ταξιδευτές, για χώρες άγνωστες, για την δύναμη του ανθρώπου να ξεπερνά τα εμπόδια, ταξιδεύοντας με το «Aspasia» αγκαλιά με την «Εσμεράλδα» και τον «Γουίλλυ» υμνώντας τον «Federico Garcia Lorca» σαλπάροντας με το «Πειρατικό του Captain Jimmy”»
Θάνος Μικρούτσικος
Χορηγοί επικοινωνίας
MEGA, ΣΚΑΙ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΟΙ ΕΡΕΥΝΗΤΕΣ, ΣΚΑΙ 100.3, ΜΕΛΩΔΙΑ, GALAXY, CULTURENOW.GR
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Χώρος:Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:
22,23,26,27,28,29,30 Δεκεμβρίου 2011/20:30
23,26,30 Δεκεμβρίου 2011/17:00
Προπώληση από: 7 Νοεμβρίου 2011
Τιμές:Φοιτητικά-Παιδικά:
Έκπτωση 50% επί της τιμής της κάθε ζώνης
Γ Ζώνη: € 14
Β Ζώνη: € 25
Α Ζώνη: € 35
Διακεκριμένη Ζώνη: € 50
Αγορά Εισιτηρίων Online
Β Ζώνη: € 25
Α Ζώνη: € 35
Διακεκριμένη Ζώνη: € 50
Αγορά Εισιτηρίων Online
Θέατρο Πορεία
Μια παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού
21.11.2011 έως 24.01.2012
Κοινωνικό έργο | performance | σύγχρονο έργο
Οι ''Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες'' είναι μια σπονδυλωτή παράσταση βασισμένη στις ιστορίες τεσσάρων ελληνικών δημοτικών τραγουδιών (Της σκοτωμένης, Η μάνα η φόνισσα, Τα αγαπημένα αδέρφια και η κακή γυναίκα, Η γυναίκα βοσκός) και σε στίχους από ποιήματα του Τάσου Λειβαδίτη. Έχουν χρησιμοποιηθεί στίχοι από τα έργα: Μικρό βιβλίο για μεγάλα όνειρα, Νυχτερινός επισκέπτης, Σκοτεινή πράξη, Ο διάβολος με το κηροπήγιο, Βιολί για μονόχειρα, Ανακάλυψη, Βιολέτες για μια εποχή.
Οι παραλογές είναιαφηγηματικά δημοτικά τραγούδια με πανελλήνια διάδοση, που συγγενεύουν με τα ακριτικά. Περιγράφουν συνήθως κοινωνικά περιστατικά με έντονη δραματικότητα, συμπύκνωση της δράσης, γρήγορο ρυθμό και άλματα στην περιγραφή. Οι παραλογές ονομάζονται αλλιώς επύλλια και απαντώνται σ' όλους τους λαούς με το όνομα μπαλάντες.
Κοινό θέματων 4 παραλογών της παράστασης, είναι ένα έγκλημα που γίνεται μέσα σε μια οικογένεια που μέχρι εκείνη τη στιγμή έμοιαζε να λειτουργεί φυσιολογικά. Ως αφορμή για την επιλογή τους, στάθηκε η γνωριμία του θιάσου με έναν νέο άνδρα, καταδικασμένο σε ισόβια, που εξέτιε την ποινή του στις δικαστικές φυλακές Χανίων, έχοντας σκοτώσει έναν συγγενή του.
Από τους πέντε ηθοποιούς της παράστασης, οι δύο αφηγούνται την ιστορία της κάθε παραλογής και οι άλλοι τρεις είναι τα δραματικά πρόσωπα των ιστοριών. Μόλις οι καταστάσεις φτάσουν σε αδιέξοδο και τα δραματικά πρόσωπα δεν μπορούν να κατανοήσουν τι τους συμβαίνει και να εξηγήσουν παράδοξες συμπεριφορές και πράξεις, μιλούν χρησιμοποιώντας αποκλειστικά στίχους του Τάσου Λειβαδίτη.
Συντελεστές
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά-κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα-Ράνια Υφαντίδου
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Video: Κατερίνα Αποστολίδου
Μουσική διδασκαλία: Κίκα Γεωργίου
Παίζουν: Κίκα Γεωργίου, Άννα Ελεφάντη, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Βασιλική Σαραντοπούλου
Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού, Κατερίνα Καμπίτη, Χρήστος Αγγελόπουλος
Τιμές εισιτηρίων
€25, 20 ( μειωμένο), 15 (φοιτητικό)
Πληροφορίες εκδήλωσης
Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5, 10344 Αθήνα , http://www.dolichos.gr/
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15
Είσοδος 15 - 25 ευρώ
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
O Aμερικάνος
Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
30.11.2011 έως 08.01.2012
Ελληνική κλασσική δραματουργία | perform in art
Μια θεατρική διασκευή του ομώνυμου κλασικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και για ένα μουσικό υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος. Είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανένας.
Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας. Ο "Αμερικάνος" θα μπορούσε να είναι και η σημερινή ιστορία ενός μετανάστη ή λαθρομετανάστη εδώ στην Ελλάδα.
Στην παράσταση ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, κρυφοκοιτάζει τη δράση και "μετατοπίζεται" σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται με τη βοήθεια της μουσικής και των ήχων από τον νέο συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη. Μια συνομιλία της απαστράπτουσας γλώσσας του Παπαδιαμάντη με ζωντανή μουσική. Το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια αλλιώτικη χρήση του πιάνου συνάδει με όλη την ποικιλία, την δύναμη και τον πλούτο της συγκλονιστικής γλώσσας του κλασικού διηγήματος.
Περίληψη: Ποιος είναι αυτός ο άγνωστος, ο ωραίος και καλοφορεμένος άντρας που περιπλανάται παραμονή Χριστουγέννων στην αποβάθρα του λιμανιού; Μοιάζει με ξένο, φαίνεται Αμερικάνος. Γιατί τριγυρνά νυχτιάτικα στα σοκάκια της μικρής συνοικίας μας; Τι δουλειά έχει ανάμεσα στα χαλάσματα του σπιτιού του Στάθη του Μοθωνιού; Γιατί στέκεται και περιμένει στη μέση του δρόμου και γιατί κοιτάζει «επιμόνως» και «επί μακρόν» το μισόκλειστο παράθυρο της Μιχάλαινας; Και πάνω από όλα γιατί «έχει ξουραφισμένο το μουστάκι και τα γένια»;
Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία- Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός - Ηχητικός Αυτοσχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκης
Σκηνική Επιμέλεια: Λίνα Μότσιου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κερεστεντζής
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάκης Βεκόπουλος
Μια παραγωγή της εταιρείας θεάτρου «ηθικόν ακμαιότατον»
Τιμές εισιτηρίων
15€ Kανονικό
10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων & Κάρτας Πολιτισμού/Άτομα άνω των 65 ετών/ Νέοι έως 25 ετών/ Σπουδαστές Δραματικών Σχολών/ ΑμΕΑ/ Μέλη Εταιρίας Παπαδιαμαντικών Σπουδών & Συλλόγου απανταχού Σκιαθιτών
Προνομιακές τιμές για γκρουπ: 10€
Πληροφορίες εκδήλωσης
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, http://www.mcf.gr/
Τετάρτη-Κυριακή στις 21.30
Εκτός από 24,25, 30,31/12, 1/1 και 6/1
Είσοδος 10 - 15 ευρώ
6 μοίρες κάτω από τον ορίζοντα
Από την ομάδα χορού Indigo Fera
02.12.2011 έως 04.12.2011
Θέατρο - Χορός | χορός
Από τις σημαντικές παρουσίες στο χώρο του butoh διεθνώς, η Yumiko Yoshioka συνεργάζεται σταθερά με την Indigo Fera Art Productions και τη Ρένα Κωνσταντάκη, από το 2007. Μετά τη συνεργασία τους σε άλλες δύο παραστάσεις, το "Εν ον" και "Το τραγούδι της ίριδας", οι χορογράφοι στρέφουν το ενδιαφέρον τους στις 6 μοίρες κάτω από τον ορίζοντα, την ώρα που έχουμε το λυκόφως η το λυκαυγές, στην αρχή και το τέλος της ημέρας.
Το έργο πραγματεύεται την αγωνιώδη αναζήτηση επαφής με τους άλλους και τον ίδιο μας τον εαυτό, ενώ δίνεται έμφαση στην ανακάλυψη και στη μάχη με τις σκιές των άλλων και της δικής μας σκιάς, η οποία, ως αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπου συμβολίζει τις άγνωστες πλευρές των άλλων και του εαυτού μας. Χορός, φως, βίντεο, ενταγμένα σε ένα λιτό-μίνιμαλ σκηνικό περιβάλλον, που παραπέμπει σε Γιαπωνέζικη αισθητική, συνομιλούν και δημιουργούν το χώρο του έργου.
Σε μία παράσταση διάρκειας 60' η Yumiko Yoshioka μεταμορφώνεται από παιδί σε ενήλικα και στη διαδρομή αυτή περνάει από την αφέλεια στο πόνο και τελικά στη συμφιλίωση χορεύοντας με σκιές που εμφανίζονται και χάνονται. Ο Ruben Antoniano Villalobos βγαίνει από τη σκιά, τη συνοδεύει σε ένα ντουέτο και χάνεται πάλι σαν σκιά.
Εμπνευσμένο από το Γερμανικό εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό και το κίνημα dada, το butoh δεν έχει προκαθορισμένη μορφή ή φόρμα. Χρησιμοποιεί το σώμα σαν ένα ζωντανό εξελισσόμενο υλικό, που δημιουργός του είναι η ίδια η ζωή. Ο χορός ενυπάρχει. Το σώμα, ένα μεταβαλλόμενο γλυπτό, διαμορφώνεται από τη ζωή και ειδικότερα από την ατομική ζωή καθενός. Αναζητά την καθαρή συνείδηση, την ατομική αναγκαιότητα. Παράγει το δικό του χώρο και χρόνο, προβάλλοντας τις εσωτερικές, προσωπικές και αρχέγονες ποιότητες που κρύβονται στον καθένα.
Συντελεστές
Σύλληψη: Ρένα Κωνσταντάκη
Χορογραφία: Ρένα Κωνσταντάκη / Yumiko Yoshioka
Μουσική Σύνθεση: Σοφία Κουμπλή
Σκηνογραφία: Μαρία Χανιωτάκη
Κατασκευή Σκηνικού: Τάσος Παπαϊωάννου
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός Video: Λουίζος Ασλανίδης/ Φάνης Καραγιώργος
Χορός: Yumiko Yoshioka/ Ruben Antoniano Villalobos
Παραγωγή: Indigo Fera Art Productions
Τιμές εισιτηρίων
15€, 10€(Φοιτητικό)
Προπώληση
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00
Στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Σε όλα τα καταστήματα Public
Πληροφορίες εκδήλωσης
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, http://www.mcf.gr/
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Είσοδος 10 - 15 ευρώ
Θέατρο Αθηνών
Sleuth
Θέατρο Αθηνών
Τρίτη χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
13.10.2011 έως 08.01.2012
Σύγχρονο έργο
Με όλα τα απαραίτητα συστατικά ενός θρίλερ το έργο του Άντονι Σάφερ με τίτλο Σλουθ (Sleuth), παρουσιάζεται από 12 Οκτωβρίου για 3ο χρόνο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Αθηνών, από δύο ηθοποιούς που εκτός της θεατρικής τους σύμπραξης στη σκηνή υπογράφουν και τη σκηνοθετική επιμέλεια της εν λόγω παράστασης.
Τολμηρές ανατροπές στην πλοκή που κόβουν την ανάσα και ξεγελούν με απρόβλεπτο τρόπο. Σασπένς και αγωνία που αφθονούν. Διαμάχη και φθόνος ανάμεσα σε έναν ώριμο και έναν νεότερο άνδρα. Η μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών με έντονα στοιχεία χιούμορ που έχει ως στόχο την κατάκτηση μιας γυναίκας και την κοινωνική καταξίωσή τους. Εκεί που ο θύτης γίνεται το θύμα και εκεί που το θύμα εκδικείται τον θύτη,οι δυο άντρες συναινούν σε ένα ευφυές μεν αλλά σχεδόν αυτοκαταστροφικό παιχνίδι στο οποίο οι ρόλοι συχνά αντιστρέφονται.
Ο Άντονι Σάφερ, από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς και σεναριογράφους της Βρετανίας, κατέκτησε παγκόσμια φήμη με το θεατρικό έργο του «Σλουθ» το οποίο σημείωσε μία από τις πιο εντυπωσιακές εισπρακτικές επιτυχίες της δεκαετίας του '70. Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Μπροντγουέι. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, ως το καλύτερο έργο του 1970.
Συντελεστές
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Κιμούλης - Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης - Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Τιμές εισιτηρίων
25€, 20€ (λαϊκή), 16€ (φοιτητικό)
Κάθε Πέμπτη για άνω των 60 ετών καθώς και κάτω των 25 ετών είσοδος: 16€.
Πληροφορίες εκδήλωσης
Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10 ,
Πέμπτη & Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 (λαϊκή) & 21.15
Κυριακή: 19.00
Είσοδος 16 - 25 ευρώ
